Educación Artistica X

 HISTORIA DEL ARTE SALVADOR DALÍ EL MAESTRO DEL SURREALISMO «Figurar lo irracional para revelar la verdad» Salvador Dalí i Domènech (Figueres, España, 1904 – 1989) fue un pintor, escultor, escritor y cineasta español. Es uno de los máximos exponentes del surrealismo y un ícono del arte del siglo XX. «No tengo miedo de ser excéntrico en mis ideas porque la realidad es demasiado aburrida.» — Salvador Dalí BIOGRAFÍA  1904: Nació el 11 de mayo en Figueres, Cataluña, España.  1916: Descubrió la pintura moderna y se interesó por el arte.  1922: Ingresó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.  1929: Se unió al grupo surrealista en París, liderado por André Breton.  1930-1940: Su fama creció en Europa y Estados Unidos.  1948: Regresó a España y vivió en Figueres, donde creó el Teatro-Museo Dalí.  1989: Falleció el 23 de enero en Figueres. OBRAS ICÓNICAS  La persistencia de la memoria (1931): Famosa por los relojes blandos que simbolizan la relatividad del tiempo y ...

  GUÍA EDUCATIVA: PROFESIONES Y ROLES EN EL TEATRO Introducción: El Trabajo en Equipo El teatro es un esfuerzo colaborativo donde cada persona aporta su talento para dar vida a una historia y emocionar al público. Detrás de cada gran espectáculo hay un equipo de profesionales trabajando en armonía. 1. ACTOR Y ACTRIZ [Insertar imagen: image_6.png - Primer plano de dos actores] Son las personas encargadas de interpretar los personajes de una obra mediante la voz, el cuerpo, los gestos y las emociones. Dan vida a la obra y emocionan al público. Funciones principales: Representar personajes. Memorizar diálogos y movimientos. Expresar emociones y sentimientos. Interactuar con otros personajes. Comunicar la historia al público. 2. DIRECTOR DE ESCENA Es el responsable de coordinar todos los elementos artísticos de la puesta en escena. Asegura que todos los elementos funcionen en armonía. Funciones principales: Interpretar el texto teatral. Diseñar la propuesta artística del espectácu...

  CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS   INSTRUMENTOS DE CUERDA 1. Violín: Instrumento de cuerda frotada que produce los sonidos más agudos de su familia. 2. Guitarra: Instrumento de cuerda pulsada, muy versátil y utilizado tanto en la música popular como académica. 3. Arpa: Gran instrumento de cuerda pulsada donde las cuerdas se tocan directamente con los dedos. INSTRUMENTOS DE VIENTO (MADERA Y METAL) 4. Flauta Dulce / Traversasa: Instrumento de viento madera que produce sonido al soplar aire a través de un bisel o boquilla. 5. Clarinete: Instrumento de viento madera que utiliza una caña simple para generar la vibración del aire. 6. Trompeta: Instrumento de viento metal que destaca por su sonido brillante y potente mediante pistones. 7. Trombón: Instrumento de viento metal que modifica la afinación y las notas utilizando una vara deslizante. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN 8. Xilófono: Instrumento de percusión idiófono con láminas de madera que se golpean con baquetas. 9. Tambor /...

 HISTORIA DEL ARTE GRIEGO Belleza, Armonía y Perfección El arte griego nació en la Antigua Grecia entre los siglos VIII y I a.C. y es la base del arte occidental. Buscó la belleza ideal, la armonía, el equilibrio y la perfección de la forma humana. 1. Línea del Tiempo • Época Arcaica (Siglos VIII – VI a.C.) Surgen los primeros templos de piedra. Esculturas rígidas y frontales (kouros). • Época Clásica (Siglos V – IV a.C.) Máximo esplendor del arte griego.  Armonía, equilibrio y realismo ideal. Se construye El Partenón. • Época Helenística (Siglos III – I a.C.) Mayor realismo y expresividad. Esculturas con movimiento y emoción. 2. Características del Arte Griego Búsqueda de la belleza ideal. Armonía y equilibrio. Interés por el ser humano y su cuerpo. Perfección técnica. Influencia en el arte occidental. 3. Aportes Principales Crearon el concepto de belleza clásica. Desarrollaron la arquitectura con proporciones matemáticas. Estudiaron el cuerpo humano con gran precisión. Inspi...

  Historia del Arte Cubista "El Cubismo no copia lo que vemos, sino lo que sabemos." — Pablo Picasso ¿Qué es el Cubismo? El Cubismo es un movimiento artístico que representa la realidad mediante formas geométricas, fragmentando los objetos y mostrándolos desde varios puntos de vista al mismo tiempo. Características ·          Uso de formas geométricas (cuadrados, triángulos, rectángulos). ·          Colores planos y contrastantes. ·          Fragmentación de las figuras. ·          Representación de varios ángulos en una sola imagen. ·          Simplificación de la realidad. Orígenes ·          Nace a inicios del siglo XX (1907) en Francia. ·      ...