La Música
Música
¿Qué es la música?
La música es una forma de expresión artística que
consiste en la combinación de sonidos vocales o instrumentales, conforme a
estándares culturales de ritmo y melodía.
Las piezas musicales responden a contextos históricos,
culturales y estéticos específicos y su valoración depende de lo que una
sociedad o grupo considere como arte.
La música se asocia con ciertos aspectos de la mente y
se considera un estímulo importante para el pensamiento lógico y matemático, la
adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, la creatividad y muchas
otras habilidades humanas.
Organiza el sonido
La música se caracteriza por organizar los sonidos
para producir secuencias estéticamente apreciables y significativas. Si bien
todos los sonidos podrían ser “musicales”, en cada cultura hay un rango
específico de sonidos que son considerados estrictamente música.
El componente fundamental de la música es el sonido y
se transmite a través del aire, el agua y otros medios capaces de transportar
ondas. Estos medios pueden ser sólidos, líquidos o gaseosos.
La música necesita de un intérprete o ejecutor, que
emplea un instrumento musical o su propia voz para producir los sonidos. Suele
requerir también de un compositor, que es quien concibe la pieza musical que
será interpretada. Ambos pueden ser la misma persona.
La música depende de los cuatro parámetros
fundamentales del sonido,que son:
Altura. Es la frecuencia de vibración del sonido.
Dependiendo de cuántas veces por segundo vibre, el sonido será más grave
(bajo), o agudo (alto).
Duración. Es el tiempo en que permanece audible el
sonido.
Intensidad. La intensidad es la fuerza con la que se
produce un sonido, o la cantidad de energía acústica que contiene. Se mide en
dB (decibeles) y tiene relación con el volumen o la presión sonora que perciben
nuestros oídos.
Timbre. Es la cualidad del sonido determinada por la
forma de las ondas que lo componen. Es lo que permite distinguir un sonido de
otro, aunque tenga la misma altura, duración e intensidad.
Origen del término “música” La palabra «música»
proviene del griego antiguo mousiké, que quiere decir «relativo a las musas».
Las musas eran, según la mitología griega, nueve diosas, hijas de Zeus (rey de
los dioses) y Mnemosine (la diosa de la memoria). Cada una de las musas tenía un
don. Clío: la historia y la poesía épica, Euterpe: la música instrumental,
Talía: la comedia y la poesía del campo, Melpómene: la tragedia, Terpsícore: la
danza y el canto coral, Erató: la poesía amorosa, Polimnia: la poesía sagrada y
los himnos, Urania: la astronomía, las ciencias y la poesía didáctica y
Calíope: la poesía épica y la elocuencia. Inicialmente la música era para
los griegos solo el canto y la poesía. Más tarde fueron las artes vinculadas a
la palabra y, finalmente, todas las disciplinas que se transmitían de forma
verbal (filosofía, historia, ciencia, astronomía y otros saberes). Este
sentido de la palabra “música” es un arcaísmo (es decir, un significado
antiguo, que ya no se usa), pero permite comprender el lugar que ha tenido esta
forma de expresión en las tradiciones, la cosmovisión y la cultura a lo largo
de la historia. Esta interpretación corresponde a la cultura occidental, en la
que la palabra “música” se entiende como un término extenso, que abarca toda la
variedad de estilos, tradiciones y géneros basados en la experiencia estética,
la creación humana y la organización de sonidos. Sin embargo, la noción de
música y la forma en que se aprecia o comprende en el mundo occidental moderno
es muy diferente en otras culturas. Por ejemplo, en China, la palabra «música»
(yue) se relacionaba originalmente con la noción de alegría y se refería a
todas las artes. En la India, la palabra «sangita» se refiere a la música
basada en el sistema teórico ragas, y en las culturas indígenas americanas, suele
haber diferentes denominaciones para la música vocal y para la música
instrumental.
El origen de la música no ha podido ser determinado.
Se estima que comenzó en la prehistoria de la humanidad, a partir de ritos
religiosos y de apareamiento. La danza y el canto parecen haber estado desde el
principio asociados a la comprensión del mundo. Formaban parte de
manifestaciones religiosas o chamánicas, rituales de sanación, cantos de
batalla o de cacería, o bailes para atraer la lluvia. El instrumento más
antiguo encontrado hasta la fecha es la llamada flauta de Divje Babe, un fémur
de oso de más de 43.000 años de antigüedad que presenta dos perforaciones
circulares alineadas. La primera
canción de la que se tiene registro es un fragmento musical escrito en
cuneiforme en Sumeria en el año 1400 a. C. En esta civilización existían
instrumentos de percusión y de cuerdas. Durante el Imperio Nuevo del Antiguo
Egipto comenzó a emplearse un sistema de semitonos y se introdujeron
instrumentos como el laúd de dos cuerdas, el arpa de 16 cuerdas, el oboe doble
y los tambores rectangulares. Con los griegos aparecieron los primeros tratados
sobre la música de Occidente. Los antiguos helenos daban mucha importancia al
valor educativo y moral de la música, vinculada siempre al poema trágico y la
mitología.
La armonía es el efecto que resulta de combinar dos o
más notas musicales.
Los elementos fundamentales de la música pueden variar
de una cultura a otra. En la música occidental son melodía, ritmo y armonía.
La melodía es el conjunto de sonidos que se ordena de
forma sucesiva y que se percibe como una unidad completa de sonido, con
identidad y significado propio. Cuando suenan dos o más melodías simultáneas,
se habla de contrapunto.
El ritmo es la organización del tiempo en la música a
través de la sucesión de sonidos y silencios. Es lo que otorga estructura a una
pieza musical. Sus elementos principales son pulso, acento y compás.
La armonía (o polifonía) es la combinación simultánea
de notas diferentes. Puede ser consonante (si se considera “grata” al oído) o
disonante (si suena tensa o áspera). La armonía es el pilar de la música
occidental y uno de sus elementos fundamentales son los acordes: conjuntos de
tres o más sonidos tocados de forma simultánea.
Existen muchas formas de clasificar la música. Según
su contexto y función, los tipos de música son:
La música popular comprende las manifestaciones
musicales propias del folklore y la tradición. Se caracteriza por transmitirse
de generación en generación y no siempre tiene un autor determinado. Suele
estar vinculada con la historia regional y a menudo va acompañada de baile o
danza.
Música académica
La música académica es la que proviene de la tradición
musical de las élites de Europa Occidental. También se le llama música clásica
(aunque sea medieval o de compositores vanguardistas), porque el período
clásico se consideró un modelo de excelencia para las academias, conservatorios
e instituciones de enseñanza musical profesional. Si bien la tradición se ha
abierto a nuevas formas y estilos, la música académica sigue teniendo una
importante valoración cultural.
La música comercial es la música consumida por el
público de manera masiva, y es la que impulsa mayormente la industria musical.
Abarca múltiples géneros, corrientes y estilos.
La música ceremonial es la que se utiliza en
celebraciones y rituales con una función fundamentalmente simbólica. Es el caso
de las marchas fúnebres, las marchas nacionales, la música religiosa, entre
otras.
La música publicitaria es la que acompaña a los
anuncios publicitarios o sirve de cortina a programas televisivos y shows
radiales. Suele ser anónima y formar parte del patrimonio de una empresa o de
los productores del show. No se realiza con un propósito estético ni es
considerada por su valor artístico.
musica generos rap
El rap es un género que combina rima, habla rítmica y
jerga.
Los géneros musicales son clasificaciones que
distinguen las diversas expresiones según el uso de sus instrumentos, sus
tendencias estéticas o su contenido histórico. Existe una enorme diversidad de
géneros musicales. Entre los más comunes actualmente están el pop, el blues, el
rap, el rock y la música electrónica.
El pop es un género musical que surgió a finales de
1950 en Estados Unidos, a partir de la herencia del rock and roll y otros
géneros. Se caracteriza por tener estructuras simples y accesibles, y patrones
rítmicos sencillos y pegadizos. Desde su aparición ha dominado las listas de ventas
y se ha fusionado con otros géneros como la cumbia, el reggae, la salsa, el
trap o el tango.
El blues es un género musical que sigue un patrón
repetitivo en una estructura de doce compases. Su nombre significa “melancolía”
o “tristeza”. Originalmente consistía en un canto solista acompañado por un
banjo o una guitarra, pero a mediados del siglo XX adoptó la estructura que se
conoce actualmente y que lo popularizó en el Reino Unido y otros países. Sus
mayores exponentes son afroamericanos.
El rap es un género musical que apareció en las
comunidades latinas y afroamericanas de Nueva York en la década de 1970. Combina
rima, recitación rítmica y jerga sobre beats o bases de percusión de patrones
rítmicos muy pronunciados y monótonos.
El rock es un conjunto de subgéneros musicales
derivados del Rock n’ roll estadounidense de los años 60. Se caracteriza por
tener un ritmo fuerte y bien marcado y su instrumento de mayor protagonismo es
la guitarra eléctrica, que suele estar acompañada de bajo y batería. Pueden
incluirse otros instrumentos como sintetizadores, armónicas, cuerdas acústicas
y muchos más.
La música electrónica es la que se crea y reproduce
con instrumentos electrónicos o tecnología digital. Se popularizó a partir de
la década de 1960 con la aparición de sintetizadores como el Moog y el ARP
2600, que ofrecieron la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos y
timbres. Hacia 1970 se diversificó con subgéneros como el krautrock, el electro
y el disco, y posteriormente aparecieron el techno, el house, el drum and bass
y el chillwave. La música electrónica es actualmente uno de los géneros de
mayor expansión y difusión en todo el mundo.
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