ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA

 

ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA (PERIODO CLÁSICO)

En el siglo V a.C., Grecia rompe con la rigidez oriental para poner al hombre como centro del universo (Antropocentrismo).

1. La Búsqueda de la Belleza Ideal

Para el pensamiento griego, la belleza era la manifestación física de la bondad y la verdad (Kalokagathia). No buscaban copiar la realidad tal cual, sino mejorarla mediante la razón.

• Mímesis Idealizada: El artista eliminaba las imperfecciones del modelo humano para alcanzar un arquetipo divino.

• El Contrapposto: Fue la gran revolución técnica. Al descansar el peso en una sola pierna, se generaba una inclinación en la cadera y los hombros, rompiendo la ley de frontalidad y dando la sensación de que la estatua podía "respirar" y moverse.

2. El Canon y las Proporciones

La belleza se entendía como Symmetría (armonía de las partes).

• El Canon de Policleto: En su famosa escultura El Doríforo, Policleto estableció que el cuerpo humano ideal debe medir siete veces la cabeza. Esto creó un sistema de equilibrio perfecto donde cada parte del cuerpo era un múltiplo de otra.

• La Proporción Áurea ($\phi$): Los griegos descubrieron esta relación matemática en la naturaleza y la aplicaron tanto a la escultura como a la arquitectura (como en el Partenón). Se creía que el uso de este número ($1.618...$) conectaba la obra humana con el orden del cosmos.

• Etha y Pathos: En el periodo clásico predomina el Etha (serenidad, control emocional), evitando gestos exagerados para mantener la dignidad heroica.

3. Los Órdenes Arquitectónicos

La proporción también definió los edificios:

• Dórico: Fuerza y sobriedad (canon masculino).

• Jónico: Elegancia y ligereza (canon femenino, con volutas que recuerdan peinados).

• Corintio: Esplendor ornamental (hojas de acanto).