Impresionismo y Claude Monet
El Impresionismo: La Revolución de la Luz
A finales del siglo XIX (aprox. 1874), surge el Impresionismo, rompiendo definitivamente con las reglas académicas impuestas desde el Neoclasicismo. El objetivo ya no es la forma perfecta o el mensaje moral, sino la captura de la percepción sensorial pura.
El Estudio de la Luz y el Color
Los impresionistas descubrieron que el color de los objetos cambia según la hora del día y las condiciones atmosféricas.
Pintura Plein Air (Aire libre): Salieron de los talleres para pintar directamente frente a la naturaleza, buscando capturar el "instante fugaz".
Teoría del Color: Abandonaron el uso del negro para las sombras, utilizando en su lugar colores complementarios (azules, violetas) para dar profundidad.
La Pincelada Suelta y la Textura
En lugar de líneas definidas (como en David), utilizaron pinceladas cortas, yuxtapuestas y visibles.
Al observar el cuadro desde cierta distancia, el ojo del espectador es el que mezcla los colores, creando una imagen vibrante y luminosa.
Figuras Clave
Claude Monet: El padre del movimiento. Su cuadro Impresión, sol naciente dio nombre al grupo. Sus series (Catedral de Ruan, Nenúfares) demuestran cómo un mismo objeto cambia radicalmente bajo distintos efectos lumínicos.
Pierre-Auguste Renoir: Se centró en la alegría de vivir y en el efecto de la luz filtrada a través de los árboles sobre la piel humana (ej. Baile en el Moulin de la Galette).
Edgar Degas: Aunque compartía la técnica, se interesó más por el movimiento y los encuadres fotográficos, retratando el mundo de las bailarinas y las carreras de caballos.
6. El Realismo: La Denuncia Social y la Vida Común
Como reacción al idealismo, el Realismo se enfocó en el presente crudo y las injusticias sociales de mediados del XIX.
Gustave Courbet: El Apóstol del Realismo
El Pabellón del Realismo (1855): Un acto de rebeldía que afirmó la independencia del artista frente a las instituciones.
Estética de lo "Feo": Courbet pintaba la realidad sin filtros, mostrando la fatiga del trabajador.
Obras Clave: El entierro en Ornans y Los picapedreros.
7. Principios Estéticos y Valores del Orden Clásico
Arquitectura: Uso de columnas clásicas, simetría perfecta y predominio de la línea recta (ej. Puerta de Brandeburgo).
Escultura: Antonio Canova buscó la perfección idealizada en mármol.
Claude Monet (1840–1926): Considerado el líder y teórico más constante del grupo. Su obsesión por la luz lo llevó a pintar "series" de un mismo motivo (almiares, la Catedral de Ruan, el Parlamento de Londres) a distintas horas del día para demostrar que el objeto no tiene un color propio, sino que es una construcción de la luz. Su jardín en Giverny, con el famoso puente japonés y los nenúfares, fue su última y más grande fuente de inspiración, donde la forma se disuelve casi por completo en color y reflejo.
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