Historia de la Escultura

 ​2. Historia de la Escultura 



​La escultura explora la tridimensionalidad, el volumen, el relieve y la representación del cuerpo humano y las ideas conceptuales a través de materiales que van desde la piedra hasta la realidad virtual.

​1. Prehistoria y Antigüedad Temprana

​Paleolítico y Neolítico: Figuras esquemáticas y figurillas antropomorfas de pequeño formato vinculadas a la fertilidad y rituales.

​Ejemplos: Venus de Willendorf, Venus de Laussel.

​Mesopotamia y Egipto: Estatuaria jerárquica y frontal. Uso del relieve narrativo.

​Egipto: Ley de la frontalidad, hieratismo (ej. Busto de Nefertiti, Escriba Sentado).

​2. Época Clásica

​Grecia:

​Arcaica (s. VII-VI a.C.): Influencia egipcia, rigidez, sonrisa arcaica (Kourós y Koré).

​Clásica (s. V-IV a.C.): Búsqueda de la belleza ideal, estudio anatómico, contrapposto y dinamismo contenido (Policleto, Mirón, Fidias, Praxíteles). Ejemplos: El Discóbolo, El Doríforo.

​Helenística (s. IV-I a.C.): Expresividad, dramatismo, emoción desbordante y movimiento helicoidal. Ejemplos: Laocoonte y sus hijos, Victoria de Samotracia.

​Roma: Gran desarrollo del retrato verista (realista) y la escultura narrativa conmemorativa en relieves.

​Ejemplos: Augusto de Prima Porta, Columna de Trajano.

​3. Edad Media

​Románico: Escultura subordinada a la arquitectura ("marco arquitectónico"). Carácter pedagógico-religioso, antinaturalista y simbólico.

​Ejemplos: Relieves de capiteles, Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago).

​Gótico: Humanización de las figuras (expresión de emociones, sonrisas, diálogo entre personajes). Independencia paulatina de la pared.

​Ejemplos: Gárgolas, sepulcros policromados, vírgenes con el Niño de trazo más natural.

​4. Renacimiento y Barroco

​Renacimiento (s. XV – XVI): Redescubrimiento del desnudo, la proporción clásica y el estudio anatómico profundo.

​Obras/Autores: Donatello (David en bronce), Miguel Ángel (El David, La Piedad, El Moisés).

​Barroco (s. XVII): Captura del instante fugaz, tensión dramática, movimiento, texturas complejas y efectos teatrales.

​Autor clave: Gian Lorenzo Bernini (El Apolo y Dafne, El Éxtasis de Santa Teresa).

​5. Escultura Neoclásica y del Siglo XIX

​Neoclasicismo: Retorno a la serenidad idealizada de Grecia y Roma.

​Autores: Antonio Canova (Pské reanimada por el beso del amor), Bertel Thorvaldsen.

​Realismo e Impresionismo en Escultura: Modelado dinámico que captura la luz e imperfecciones humanas.

​Autor clave: Auguste Rodin (El Pensador, Las Puertas del Infierno).

​6. Escultura Moderna y Contemporánea (Siglos XX y XXI)

​Vanguardias (Primera mitad del s. XX): Desintegración de la figura, exploración del vacío y nuevos materiales (hierro, ensamblaje).

​Cubismo / Futurismo: Pablo Picasso, Umberto Boccioni.

​Abstracción y Estructura: Constantin Brâncuși, Henry Moore, Alexander Calder (esculturas móviles).

​Arte Pop, Minimalismo y Land Art (Años 60-70): Uso de objetos cotidianos (ready-mades), formas geométricas puras o intervenciones directas sobre el paisaje natural.

​Ejemplos: Claes Oldenburg, Robert Smithson (Spiral Jetty).

​Contemporáneo (Años 80 - Presente): Escultura conceptual, hiperrealismo, instalaciones inmersivas y escultura digital.

​Autores: Ron Mueck, Anish Kapoor (Cloud Gate), Jeff Koons.

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